第3,6届金顶奖设计师 武学伟、武学凯兄弟

发布时间: 2017-07-13 11:47:18     浏览量: 599


    PART 1

    对生活的真正解读



    出生在中国北方小镇的武氏兄弟似乎从小并没有受过什么都市时尚营养的培育,但武学伟、武学凯兄弟却先后获得中国服装设计界最高奖项金顶奖的殊荣,兄弟两人常年中国国际时装周盛宴上的发布展示也令很多设计业界同仁们瞩目,而他们兄弟的服装设计情结也成为中国服装设计业界的一段佳话。


    获得金顶奖的武学伟对那段日子印象特别深刻,那是1999年的12月里发生的故事,千禧年即将到来,他在中国民族文化宫举办了一场名为“流金岁月”的时装发布会,他从新加坡请来一位国际知名的秀场导演,他们整个团队飞来北京,就是为了武学伟的秀。

    让武学伟至今难忘,是试装的时候导演没有利用T台复杂多层次的队形和刻意渲染气氛取巧,反而是在后台跟他沟通每一件衣服的设计语言,寻找精神面貌与此吻合的模特,为的是让模特和衣服浑然一体,那次之后,也让武学伟明白设计与展示是一个非常重要的传达部分。




    视频记录片《武学伟 WUXUEWEI》



    民族文化宫,讲真不是一个专业秀场,它是一个大舞台场地,相当宽阔,武学伟跟导演强调说他只想好好表现自己的衣服,音乐和舞台也要为衣服服务,不要炫酷,所有观众的目光都要集中到设计上,唯有这样每个评委才会认真解读我的设计,也更加了解我。

    “到今天为止,我仍然很珍惜那段时光,因为它是我在那个时代真正对生活的解读,是最诚实的态度。那个时候亚洲金融危机刚刚过去,全球经济正在复苏,我在设计上很好的把握了当时的这种华丽趋势,时尚与趋势紧密结合。”当晚武学伟以设计、商业和学术性三方面综合考量上,摘得金顶奖。






    PART 2

    如何更加理解设计



    那次的金顶奖评奖非常专业,中国服装设计师协会找到了商业组的评委,他们是百货商场的买手,他们考量你的设计是否适合商业路线,然后进行打分;还有媒体组,她们考量你的衣服是不是更具有吸引力经济,是否更符合国际的潮流;再就是院校的评委,从你的学术性方面考量打分。

    获奖之后的武学伟变化最大的是心态,他真正觉得让自己改变的是通过每一次创作,每一次才华集中释放的时装发布会上,他开始更深刻的懂得何为自己的设计,何为对生活和创作的真正态度,如何更加理解生活,理解设计,同时它也告诉自己应该尊重生活,尊重我们的消费者,同时尊重设计,敬畏设计。




    武学伟如诗人般拥有对这个世间万物的情怀,他的内心细微的感知着这个世界发生的一切与美妙相关联的事,设计生活更是对他又不可言尽的眷恋,一个有情怀的设计师若没有些许出世之心,只是盯着生活的物质层面,会成为作品写不好、生活也过不好的人。






    “如果我没做设计师,那我一定是一个艺术家,因为我骨子里面就有一种情怀,像我在做服装设计的时候,我经常是用一种画面感进行创作,我喜欢吴冠中的绘画,每次我看到他的画,看到他对江南建筑的抒情的描绘,他对一株小草,对田间里的小鸟神韵上的把握,我都把它们理解为很好的设计。“

    从绘画作品里面能够看到服装设计,把服装设计理解为绘画作品,武学伟一直在强调着这个时代的服装设计就应该像诗歌,做服装设计,也应该站在一个大艺术,大视觉,大美术的角度去设计和理解设计。






    PART 3

    人文关怀自己的设计


    企业设计师和独立设计师他们的不同之处在于独立设计师消费者面更窄,因为你的商业渠道不是很宽广;作为一个企业的设计师商业渠道更加宽广,甚至在一二三线城市,开了三四百家店,要对消费者的照顾和考虑更多,包括对每一条线的产品设计考虑的更细微,更加的考虑他们的消费行为。

    武学伟认为无论做大众品牌还是快时尚的品牌,还是设计师品牌或者独立品牌,最重要的核心是围绕一个人文关怀去展开自己的设计,让人更加舒服,让人更加喜悦,更加健康,更加快乐,遵循这几点,武学伟相信设计出来的衣服一定是正向的,一定可以给人带来愉悦。






    “国外设计师更注重造型剪裁,能很好的表达人的心态,人松弛的生活状态,而且他们也很重视面料的再创造,中国的设计师一般都是去市场寻找面料做拼接,这在设计大赛的第一步就处于劣势;不要为了主题而主题,以服装为出发点。”

    最好的设计,就是真正带来了改变的设计,弥补了人缺陷的设计,武学伟最近这些年把更多的精力放在对面料的解读上,“人与面料相互依存,原始人类通过寻找树叶和兽皮遮羞的时候,就已经在寻找这种天人合一的表达语音。”


    “设计师用心感受面料,就能找到设计语境, 我现在特别想寻找那种可降解的面料,若丢弃掉它,它还能回归土壤中,参加自然更迭,我希望它们足够环保的,有一定弹性,也舒服。”






    从设计师的角度,未来人一定是倡导简素和素简的生活,我想起米开朗基罗的雕塑作品大卫一样, 当别人采访他的时候问他你的灵感来自于哪里,他说他有一次去采石场,山上到处都是石头,他忽然看到了远处的一个石头,仅仅去掉了多余的,于是大卫就呈现在了人们的眼前,所以就像设计一样,其实就是要告诉人们要去掉多余的东西。





    PART 4

    创意的驱动力是生活


    80年代,皮尔卡丹把时装和时尚带入中国,他曾断言说,中国人人口密度之大,卖给每一个人一个纽扣,都足够把生意做到中国来,当时法国人还在嘲笑中国人,觉得中国人民的整体面貌是落后的,而近二三十年中国时尚产业突飞猛进的成长,甚至现在很多品牌都在和国际品牌比肩,我们好多品牌衣服的价格甚至高于很多大品牌的价格,国际上很多资本也都投入到中国的品牌里面去。

    “万众创新和全民创业是一个普遍社会现场,褒贬不一,凤毛麟角的奇才有,但是不占多数,所以我个人并不建议那么多大学生放弃学业都去创业,多充电充实自己,获得成功的几率也会高一些,别过早成为市场的烈士。”






    中国的大工业化时装品牌发展,一开始由数量在决定,比如一年生产了一百万套,逐渐演变成原来一个品牌的爆款一万件或者两万件零售,而现在投产量能达到500件那都属于数量多的,从这个数量上的变化就可以看出这个时代对个性化,人格化服装的需求,消费者的核心也转向为8090后一代,她们审美的需求,生活的需求,以至现在完全是一个颠覆的时代,时装设计承载了这个时代的语汇和使命。


    时尚是社会一小圈子人对心情的表达,创意的本源是生活,创意的最大驱动力也是生活,现在的武学伟,理解的生活方式是极简,是天人合一,是追求简素的生活,朴实的生活方式,每一次激情澎湃的创作的心都好像赋予他追寻美的无上勇气。



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