第 19 届金顶奖设计师 陈闻

发布时间: 2017-07-13 11:46:40     浏览量: 688



    第一部分


    美国作家帕蒂史密斯曾在一本名叫《只是孩子》的书里写,“我遇到的这个男孩羞怯而不善言辞,他喜欢被牵着手全心全意地进入另一个世界,他富于阳性美和保护欲,他的衣着和举止一丝不苟,他在自己孤单而危险的世界里,期待着自由、狂喜与解脱。”


    中国设计金顶奖获得者陈闻,每一季都在旅行中通过采风写生寻找新灵感,“服装设计本身和生活方式是分不开的,所以我每年三分之一的时间用在旅行上。”



    中国服装设计协会评价陈闻胜出在于细节,上天赐予他对艺术的灵性,重要的设计核心如闪电稍纵即逝,疏离而旁观的表现方式,无用的信息如薄雾弥漫,陈闻喜欢在闪电稍纵即逝的那一刻对灵感以最快速速度捕获,把时装当做艺术玩,这是他喜欢的方式。


    “牛仔的确很单一,我把不同的布料,不同深浅的颜色,就像立体的几何一样组合起来;牛仔以前的色彩很少,所以我坚持让牛仔变得更佳绚丽一些,陈旧的牛仔面料跟我的绘画结合起来,好的艺术处理,需要克制而准确。”效果不错,陈闻如此评价。






    第二部分


    设计,是为了给遥远的另一个更好的自己,那也许是比现实生活中的自我,更纯粹更真实的存在,通过设计可以联结到它。时光倏忽,在南法一个村庄里,阳光下的毕加索站在稻田里说:“我要把不可能的东西变成可能的东西,把圆的变成方的。”


    就是因为这句话,陈闻有感触,“我的牛仔系列的发布灵感来自于此,运用毕加索的思维方式,打破服装的原来造型去重新组合,贯穿不同面料的搭配及解构主义,把我的绘画作品和色彩与牛仔结合,改变了牛仔的经典做法,我要把原本属于牛仔的激情释放出来。”


    “昨夜失眠,想,除了继续充实艺术方面的绘画,继续时装设计,没有更重要的事情,生活可以越来越简化。服装设计不能就局限于服装本身,它其实很广泛,你需要吸取不同领域的东西,跨界去捕获任何美好的感觉获得灵感的碰撞。”陈闻自身是如此被恩宠着天赋。






    陈闻和牛仔裤的渊源是从大学开始的,上世纪八十年代,牛仔服装刚刚在中国风行,电视机上播放着一部美国西部电影,那是他第一次看到牛仔装,于是便喜欢上了这种奔放自由的面料,区别于其它的面料,牛仔可以任意被发挥,它跟画布有相似的地方。


    一个设计师从面料开始设计,这才是一种原创。“我选择牛仔这个面料,像绘画一样在它的表面上创作,它的印染工艺水洗工艺, 包括现在很流行的磨破和补丁,时尚、性感、激情,牛仔服装没有年龄限制。”时装的质地需要灵魂的重量,力透布料,即是说的这个要点。






    第三部分



    花好月圆的平衡与完满是需要有底气的,在一个视频中,陈闻身居法国南部的优美村庄,画架和画笔,构成了一个他认为最美好的下午。巨像团队第一次见到他本人,他平心静气,眼神澄清,干干净净,抽一个实木烟斗,味道浓香,牛仔裤子上手工刺绣了一只喜鹊鸟。


    “有时候,我会找到大师们曾经站立过的同一个角度去看同样的风景,那个视野对我很重要,任何人不必觉得自己有多与众不同,或有多重要。在这样的时代,越应该用心灵去做探索和表达,沿着他们的足迹,时空中产生某种关联,我的心灵仿佛在和他们交流对话。”






    时装设计并非易事。需要拥有天赋以及后续心性与智慧的学习、训练,不断积累,这样才能拥有不枯竭的源头。通常陈闻在旅行中获得灵感,随手画出手稿,他一直花时间将艺术如何转化为一种实用的东西,艺术做成衣服,衣服再成为一个商品。“服装是最接近艺术的一种表达方式。”陈闻说。


    他做事极为用力,创作极力趋于完美和理想主义。这个时代,这个时尚圈,若你单凭靠想象、模仿、情绪、激情,路走不远。陈闻通过对艺术的悟性,来修习和得到一个更丰富更高级的审美,再用这个更好的自我,从事更深重更长远的时装设计工作,心要坚强,心要超越。


    “毕加索,马蒂斯,塞尚,博纳尔,他们这些大师都在法国南部,他们很典型,是色彩孕育了这些艺术家,所以南法的写生对我的帮助非常多,这几年我的设计都是来自于我的绘画,来自于我的笔触,无有把玩的心,需要解决的,是更深更细微部分的表达。”






    第四部分



    陈闻的研究生导师、东华大学包铭新教授回忆起上世纪 90 年代初与陈闻的偶然相识,“当时我到天津美院讲课,一个人住招待所,有人没房间了,想住我这儿,我问是怎么样一个人,说是搞美术的,那就是陈闻。他带了很多照片,并把他自己画的油画给我看,有人物、风景,我觉得挺不错的,所以聊得很愉快。后来他到上海工作,又考取我的研究生。


    “离开校园的陈闻开设了自己的设计工作室,并拥有三个牛仔品牌。艺术牛仔品牌d’nim是陈闻打造的具有艺术价值的高端牛仔品牌,主要在高端商场销售;Chenwen studio 是陈闻创立了十年的个人设计师品牌,主要在设计师集成店和买手店销售;Chenwen&d’nim则是牛仔定制品牌。


    “最近的感触是生活现实严酷,有时人寸步难行,容不下任何假象。除了相信、等待、学习、理解并因此改变,没有捷径。如果有珍贵的东西可以给予,亦需要清净的容器来接纳,这些配比是苛刻的。”






    2015年11月2日,陈闻荣获第19届中国时装设计“金顶奖”,他穿着一件深蓝色波点的牛仔外套,双手捧着鲜花和金色的奖杯,那件牛仔外套他后来在上海的《亦圆亦方——陈闻艺术与时尚展》再次穿上,“过去设计师干设计师的事,艺术家干艺术家的事,企业家干企业家的事,而新经济背景下艺术与时尚、设计与商业将融合发展。”


    唯美和理想主义的作品具有更高价值,现实主义走在地上,价值不高。“但现在的判断标准正好相反:设计师要想办法整合自己,找到最适合自己的出路,这个时代,不想办法整合自己,即面临自毁的困境。”






    第五部分



    “未来我们的生活方式一定是轻松又愉快,你只有在这样的环境下做出来的设计才不会拘谨,也不至于压抑,给人以愉悦,消费者穿上你的衣服时也会感觉愉悦, 设计师要把体验性传递给消费者,心是要相通的。”


    “所我的设计看上去很单纯,我的心是自由的。我在设计创作上,始终坚信做一个坦诚的人,把我获取到的一切,真诚的传递出去,让消费者感受艺术,感受穿着的艺术,感受了解艺术的穿着。”






    但凡能够得到这样彻底不羁生活的人,本身也是能量充沛之人。家人曾经不理解为何他经常全世界旅行写生寻找灵感,后来渐渐明白没有什么是比他自己的存在本身更为重要。

    我们无法违背自己的本性生活。陈闻内心有激情,向往浪漫,去国外写生的时候,一个人,其实也有孤独的时候,但是艺术家就是这样,当你在创作的时候,你必须要处在一个清空的环境下,以一个初心的状态去完成它,没有任何杂质。

    陈闻老师,那么您享受这其中的孤独吗?
    我的确享受这孤独本身。






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